――授業の流れは？
初日は、着物を着たモデルさんをほぼ一日かけデッサンします。自分なりにしっかりモデルを観察し、対象をよく知ることが重要です。モデルのポーズを描きつつ、並行して岩絵の具による下地塗りもする予定です。
2日目は、本画に墨を使って描いて行く行程へ。初日に描いたモデルさんを昨日の下地塗りした本画に写し、墨で描写。その上から岩絵の具で描いていく、というのがおおまかな流れになります。

途中で、上村松園や鏑木清方、中村貞以などの画集をお見せしながら“日本画の古典的な描法”の説明をします。

真鍋先生による、以前行われた講座での実演作品。下地に下絵を転写したところ

――今回の授業のポイントは？
日本画の古典的な絵画には陰影が“あまり”ありません。果たして、陰影を付けない描き方で立体は表現出来るのか？それを体験するのが今回の授業のポイントになります。

日本画で着物の女性を描くというと、ベタなイメージを持たれるかもしれません。しかし、着物の柄などの色や形が立体を表現するヒントになります。

洋画家のボナールは、浮世絵に影響を受けた画家の1人です。陰影を付けない表現に驚いて、自分の作品でもチャレンジしていますね。

真鍋先生による、以前行われた講座での実演作品

――なぜ、昔の日本画家たちは陰影を使わない描き方をしてきたのでしょうか？
陰影を付けたら良くなかったんでしょうね。気持ち悪いなって（笑）

――日本人は、アニメーションなど、平面的なものに良さを見いだせる人種のような気がします。
対象を認識する“くせ”が色面でとらえがちな傾向にあるような気がします。美大予備校に行ったら、初めて西洋的な、陰影をしっかりとらえる描法を学ぶということがほとんどかも知れません。

立体感の表現に悩んでいる生徒さんがたまにいらっしゃいますが、日本画的な見方を知っていただけると少し安心するんじゃないかなと思います。

――最後に一言どうぞ。
正直、陰影を使わないで描くというのは難しい部分もあるかも知れませんが、最小限の陰影で成立する作法があるのではと思います。今回は内容の濃い2日間になります。スクールサイドの提案もあって経験者向けとして考えましたが、気にせずに申し込んでいただけたらと。集まった人のレベルに応じてアドバイスしますので安心していらしてください。

――ありがとうございました！